miércoles, 30 de mayo de 2018

FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN. II

Luego con la capa de la imagen secundaria seleccionada, en este caso cascada.jpg, elegimos el modo de fusión ''Pantalla''


                           modo fusión capa

Y ya está el efecto de doble exposición creado. También podéis probar a jugar con los colores en el menú: colores>colorear... e ir jugando y modificando la imagen coloreándola.

AQUÍ VARIOS EJEMPLOS:



miércoles, 16 de mayo de 2018

TRABAJO SOBRE EL DOCUMENTAL SAL DE LA TIERRA.


1.- Elabora una ficha técnica sobre el documental. Tiene que contener los siguientes datos:

DIRECCIÓN: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado.
PRODUCCIÓN: Decia films  
GUIÓN:  Wim Wenders. Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier
REPARTO:  Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Sebastião Salgado.
GÉNERO:  Biografía, Documental
PAÍS:  Francia
DURACIÓN: 109 min.
AÑO:  2014
TÍTULO ORIGINAL:  The Salt of the Earth

BREVE SINOPSIS: Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de la humanidad en constante cambio. ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales; hambrunas y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta. Juliano,  el hijo de Sebastião Salgado, estuvo con él en sus últimos viajes y nos revela su vida y su obra junto con Wim Wenders, que también es fotógrafo.

2.- Redacta una breve biografía de Sebastião Salgado 
Sebastião Salgado, nació el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais).
Está licenciado en Ciencias Económicas, con dos masters (en Brasil y en Estados Unidos) y doctorándose en la Universidad de París. Trabajo en el Ministerio de Finanzas de Brasil, fue en España que descubrió su interés por la fotografía, dejando de lado sus ocupaciones anteriores convirtiéndose, en palabras de algunos "en el artista que mejor ha retratado la condición humana en este siglo". Miembro de la agencia Magnum desde 1979, desarrolló un ensayo fotográfico mostrando las condiciones de esclavitud en la que son explotados los trabajadores de las minas de oro de Sierra Pelada, Brasil. Estas imágenes recorrieron el mundo y forman parte de la historia de la fotografía universal. En el año 1994 presentó una exposición de 250 fotografías en el museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Inmortalizó tauregs, tribus indígenas, mineros de azufre en indonesia, obreros del sur de Kazajstán. Sus fotos más importantes se encuentran en los libros Tierra y Trabajadores: "Nômades atravessando o Lago Faguibim, ressecado", Mali (1985); "Refugiados da Seca", Chad (1985); "Refugiados en marcha para o Sudão" (1985); "Mina de ouro de Serra Pelada", Brasil (1986); "Franceses na Indochina", (1987); "Familia de Mineiro de Carvão", India(1989); "Guerra do Golfo", Kuwait(1991); "Sem Terra toma posse da fazena Giacometti" Paraná (1996).

Recibió el Premio internacional de la Fundación Hasselblad.


3.Redacta una reflexión personal sobre la película 
Sebastião Salgado, estudió la carrera de economía y se enamoró de una mujer llamada Léila, actualmente su esposa, se fueron a vivir a São Paulo donde allí acabó su carrera como economista, poco a poco se fue aficionando a la fotografía hasta dedicarse profesionalmente a ella. Empezó fotografiando en bodas, comuniones... hasta documentar temas sociales y humanos como los refugiados, desplazándose por el hambre y guerras y la mala vida de los agricultores y los mineros. Él pensaba que fotografiando esas situaciones harían concienciar al mundo de que alrededor del mundo hay personas que viven en la miseria. Con estas imágenes te hace reflexionar muchísimo de que siempre estamos quejándonos que no nos gusta alguna cosa cuando realmente tendríamos que valorar todo lo que tenemos ya que esas personas desearían vivir de la manera que vivimos nosotros. Sebastião Salgado poco a poco fue sufriendo una pequeña depresión al vivir esas situaciones y no conseguir nada, así que se cambió a la temática de naturaleza, fotografiando animales y paisajes de diferentes partes del mundo, muestra paisajes exóticos e increíbles que valdría la pena conocer y animales espectaculares. Sobre el proyecto Tierra me parece una gran idea ya que Salgado y su esposa Léila reconstruyeron un bosque casi apenas esencia y volvieron a conseguir llenarlo de naturaleza. Se podría aplicar en varios lugares del mundo para recuperar la fauna y tener el paisaje que debería tener. Lo que más me ha gustado de este documental es poder conocer las distintas formas de vivir que tienen diferentes países. Las fotografías de Salgado han conseguido conmoverme y sentir el dolor de las personas sin hogar, con hambre... me ha hecho reflexionar un montón. También me han encantado las fotografías de diferentes partes del mundo con sus paisajes y animales ya que a mi en un futuro también me gustaría dedicarme a fotografiar paisajes y animales como forma de entretenimiento.

*Ahora os dejare una fotografías de Sebastião Salgado:
























miércoles, 9 de mayo de 2018

La Fotografía: PLANOS Y ÁNGULOS


 La Fotografía: PLANOS Y ÁNGULOS 

 Ángulo: El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una linea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto.

TIPOS:


PARALELO
Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Unos de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.


PICADO

Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados.


CONTRAPICADO
El contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar. Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

PLANOSEl término ‘plano‘ es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.
TIPOS:




PLANO PANORÁMICA
Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. 

PLANO GENERAL LARGO

Se trata de un plano amplio, generalmente tomado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa una pequeña parte de la imagen (puede ser usado para fotos de grupo) y se usa principalmente para describir la situación. La posición puede variar en función de la composición pero lo normal es que no se le corte en ninguna zona.



PLANO GENERAL

Es un plano donde el sujeto ocupa claramente el centro de atención de la imagen, si bien el entorno ofrece también una parte importante de la información del conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada.

PLANO ENTERO
Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
PLANO AMERICANO

Tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas.


PLANO MEDIO CORTO

Consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.


PLANO MEDIO CORTO

Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. 


PRIMER PLANO

El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen. 


PLANO DETALLE

El Plano Detalle es el plano más cercano. El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.